Irina Miroshnichenko

Musik von P. I. TschaikowskyBallett in 2 AktenNussknacker ist Weihnachten! Schon seit über hundert Jahren nimmt Peter Tschaikowskys Ballett „Der Nussknacker“ einen festen Platz in der Theater- und Musikkultur der ganzen Welt ein. Jeden Winter freuen sich Jung und Alt über die Gelegenheit, noch einmal in die zauberhafte Atmosphäre dieses Balletts einzutauchen.Allein in der Zeit der Kindheit, in der Traum und Wirklichkeit so untrennbar verbunden sind, ist es möglich, sich von einem Moment zum anderen in die wunderbare Märchenwelt zu begeben, in den schönen Prinzen zu verlieben, der die Gefühle selbstverständlich erwidert, aber auch ungewöhnliche Abenteuer am Weihnachtsbaum zu erleben. Der mitternächtliche Stundenschlag kündigt sodann die Erfüllung der unglaublichsten Wünsche an.Das aus der „Wiege des europäischen Tanzes“ stammende italienische Ensemble präsentiert eins der erfolgreichsten Werke des klassischen Balletts. Zu bewundern ist ein wunderschönes Bühnenspektakel, liebevoll traditionell erhalten, jedoch geschickt und behutsam mit der Prise moderner Choreographie und zeitgenössischer Ausdrucksformen abgestimmt. Die beste klassische Ballettausbildung der Tänzer macht sich von den ersten Szenen bemerkbar, sowie das Bühnenbild und Kostüme, die die sagenhafte Schönheit der populärsten Weihnachtsgeschichte der Welt unterstreichen.Dank der Tschaikowskys Musik und dem kreativen Können des Ensembles gelangen die Zuschauer in eine wunderbare Märchenwelt, in der lebendig gewordene Puppen tanzen, die bewaffneten Mäusescharen unter dem Druck der Spielzeug-Armee zurückweichen, und jeder von uns in der Lage ist, Wunder zu vollbringen, vor allem, wenn er verliebt ist. Zumindest an Weihnachten.

AIGEL - Electronica, Indie-Pop, Hip-Hop, Trip-Hop, Psychedelic.Das Elektronik-Duo AIGEL wurde 2016 von der tatarischen Sängerin und Songwriterin Aigel Gaisina aus Kasan (Tatarstan) und dem Musikproduzenten Ilya Baramiya aus St. Petersburg gegründet. Nach einer groß angelegten Invasion im Jahr 2022 gab die Band ein Anti-Kriegs-Statement ab, wurde in Russland verboten und verließ das Land. Aigel Gaisina lebt derzeit in Berlin und Ilya Baramia in Montenegro. Das Duo kreiert und performt Lieder auf Russisch, Tatarisch und Englisch.Im Herbst 2023 erreichte der auf Tatarisch geschriebene Song "PYYALA"der Gruppe die Spitze der weltweiten Shazam-Charts sowie der Apple Music und Spotify Top 100 Charts in Russland, der Ukraine, Weißrussland, Lettland, Estland, Kasachstan, Kirgisistan, Usbekistan, Tadschikistan und Turkmenistan. Der Song erreichte Platz 11 der Billboard TikTok Top 100. Das Musikvideo zu "PYYALA" wurde innerhalb von vier Monaten 54 Millionen Mal angesehen. Der Song ging viral und wurde in viele Sprachen auf der ganzen Welt übersetzt. Angehörige indigener Minderheiten, deren Muttersprachen vom Aussterben bedroht sind, haben den Song in ihre eigenen Sprachen übersetzt, um auf die kulturelle und sprachliche Vielfalt der Welt hinzuweisen und die Aufmerksamkeit auf das Problem des Sprachverlusts zu lenken.Von 2017 bis 2024 hat die Gruppe über 30 Musikveröffentlichungen herausgebracht, darunter 5 Alben in voller Länge, und 11 Musikvideos gedreht, von denen 8 über eine Million Aufrufe hatten und 2 viral gingen.Im Frühjahr 2025 wirdAIGEL eine große Tournee durch mehr als 30 Städte in Europa und Amerika starten, auf der sie neues Material und die größten Hits ihrer achtjährigen Geschichte präsentieren werden. Die Tournee ist dem kommenden Album gewidmet, dessen Songs nicht nur auf Russisch, Tatarisch und Englisch, sondern auch auf Deutsch aufgenommen werden. Im Rahmen der Tournee wird es exklusives Merchandising geben, darunter Vinyl-Schallplatten und Anhänger, die speziell für Fans angefertigt wurden.Vor jedem Konzert gibt es ein spezielles Live-Set von Ilya Baramiya, Mitglied von AIGEL, bekannt als einer der Pioniere der elektronischen Musik im postsowjetischen Raum und einer der einflussreichsten Musikproduzenten Russlands in den letzten 25 Jahren.19:00 - Öffnung der Türen / 20:00 - Konzertbeginn

Musik von P. I. TschaikowskyBallett in 2 Akten„Schwanensee“ - der Inbegriff des Klassischen BallettsSeine Erstaufführung im Jahr 1895 in St.-Petersburg war ein Meilenstein in der Ballettgeschichte und wird seitdem auf den besten Bühnen der Welt immer wieder ins Leben gerufen – mit erstaunlicher Beständigkeit. Das Phänomen der ununterbrochenen Popularität und des über Jahrhunderte anhaltenden Publikumsinteresse des „Schwanensee“ ist mit der genialen Zusammenfügung seiner Elemente zu erklären.Das berühmteste und meist gespielte Ballettstück vereint alles, was eine perfekte Bühnenshow braucht: die herzzerreißende Liebesgeschichte, unsterblich wunderschöne Musik und die Tanzsprache, die diese Geschichte mit ausgefeilter Leichtigkeit erzählt.Jetzt ist der Klassiker in aller Pracht auf deutschen Bühnen wieder zu sehen, präsentiert von der berühmten Truppe aus Italien, der Wiege des klassischen Balletts, dem CLASSICO BALLET NAPOLI. Zu bewundern ist ein wunderschönes Bühnenspektakel, liebevoll traditionell erhalten, jedoch geschickt und behutsam mit der Prise moderner Choreographie und zeitgenössischer Ausdrucksformen abgestimmt. Die beste klassische Ballettausbildung der Tänzerinnen und Tänzer macht sich von der ersten Szene sogleich bemerkbar.Die romantische Story über die Liebe und Tod wird von exquisit entworfenen Bühnenbildern und Kostümen, einwandfreier Choreographie und geschickt eingesetztem tänzerischen Können des Ensembles mit italienischer Liebe zu Schönheit meisterhaft unterstrichen. Ein Muss für jeden Ballett- und Kulturliebhaber, für alle, die Tradition zu schätzen wissen, aber auch für die neuen Kunsterlebnissen offen sind!Die klassische Ballettkunst in Vollendung!

In den letzten zweieinhalb Jahren haben Publikum, Musiker und Veranstalter begonnen, Konzerte nach mehreren, nicht ganz üblichen Kriterien zu bewerten. An erster Stelle steht immer noch die Art und Weise, wie die Band spielt, wie Andriy Khlyvnyuk singt, ob die Band diesen Rock 'n' Roll-Zauber hat oder ob es Zeit ist, ins Bett zu gehen. Nicht weniger wichtig ist, was Andriy auf der Bühne sagt. Und er nimmt kein Blatt vor den Mund, glaubt mir. Fans von Vakhtory sollten zu Hause bleiben, und sagen Sie nicht, Sie seien nicht gewarnt worden. Der wichtigste Punkt ist, wie viel Geld die Band einnimmt, wofür sie es ausgibt und wie sie darüber berichtet. Und das vielleicht Schwierigste, was die Öffentlichkeit nicht sieht, ist, wie man das Publikum nicht mit den Ticketpreisen ruiniert, dem Veranstalter die Möglichkeit gibt, Geld zu verdienen, und die Musiker nicht als einen Haufen Idioten darstellt, die davon träumen, am Strand herumzulaufen, anstatt zu dienen und zu arbeiten. Sagen wir, Sie haben Khlyvnyuk überredet, auf eigene Kosten einen Bericht zu schreiben (nicht mehr als einmal alle 3-4 Monate), haben Sych, Mavica, FPV, Starlinks, Generatoren usw. für 140.000 Euro von der letzten Tour gekauft, die nächste Etappe der Drone Tour vereinbart und neu verhandelt. Wer sind Sie? Sie sind großartig. Unser Tourleiter ist ein Molfar aus Rusanovka, Vova Hawaiian. Er war es, der die Städte für die Frühjahrstour von Boombox sorgfältig ausgewählt hat. Und wir werden in acht Länder reisen, 14 Konzerte spielen (und vielleicht mehr), und das alles im Zeitraum von März bis April. Vieles hängt davon ab, wie ihr die Tickets kauft, glaubt mir. Und es geht nicht um das neue Auto des Produzenten, es geht um die Wünsche der Jungs und Mädels, die den Feind zurückhalten. Es ist etwas seltsam, darüber zu schreiben, was auf den Konzerten der Tournee danach zu hören sein wird, aber hier ist es - "Firtka", "Kalyna", "Na alone", "Flowers in my hair", "Polina", "Pravda", "Yours 100%", "Hold me" und 12-14 weitere Lieder. Und eine Auktion. Und Merchandise. Das wird ein Riesenspaß. Bitte kommt, bitte kommt.

Die legendäre Rockband "Splin" in Heilbronn, Deutschland!Dies ist eine einmalige Gelegenheit, den einzigartigen Sound einer der beliebtesten russischen Bands zu hören. Ihre Musik entführt Sie aus der Realität und lässt Sie in eine besondere Stimmung eintauchen, die auch bei denjenigen, die keine Fans der Band sind, ein Echo in den Herzen findet.Das Konzertprogramm der beliebten "Splin" umfasst laute Hits aus verschiedenen Jahren, die eine angenehme Nostalgie hervorrufen.Die Lieder der Band "Splin" lassen niemanden gleichgültig, viele von ihnen wurden in den Filmen verwendet, die zum Kult geworden sind: "Brother", "Alive", "War" und andere beliebte Filme. Für die ganze Zeit der kreativen Karriere des musikalischen Kollektivs veröffentlicht mehr als zehn Alben, und buchstäblich in jedem von ihnen gibt es eine Zusammensetzung, die an der Seele zerrt, erobert mit seiner Aufrichtigkeit.Die legendäre Rockband "Splin" wird in Heilbronn mit einem Programm auftreten, das die besten Songs aus verschiedenen Alben und solche, die schon lange nicht mehr auf Konzerten gespielt wurden, aber beim Publikum sehr bekannt und beliebt sind, umfasst.